Tiki, de Giancarlo Berardi e Ivo Milazzo

Por Lucas Pimenta

Relatos de escravização indígena, desrespeito ao meio ambiente, genocídio…

No começo dos anos 70 a Rodovia Transamazônica prometia um futuro brilhante para o país.

E naqueles tempos, onde muitos ainda acreditavam que aquilo seria uma “revolução”, um governo totalitário impôs a ideia de progresso e modernidade.

Um período onde poucos tinham coragem de contestar.

Quatro décadas depois de sua inauguração em 1972, finalmente começam a serem discutidas de maneira séria as consequências que uma obra até hoje inacabada causou aos povos indígenas da região.

Em 1976, quando muitos ainda tinham medo de falar, dois italianos, às margens do mar da Ligúria, atentos ao que acontecia do outro lado do mundo, criaram um pequeno indiozinho.

Um jovem índio Carajá chamado Tiki.

Esse valente guerreiro viu toda sua aldeia ser dizimada pelos “pássaros brilhantes” – os aviões que jogavam, indiscriminadamente, suas bombas sobre a floresta.

Tiki – O Menino Guerreiro é a história de vingança de um jovem índio sem povo, uma parábola fantástica da obstinação de um guerreiro munido apenas de sua coragem contra a devastadora tecnologia militar. Uma história sobre a vida e a morte num tempo em que culturas milenares eram – e infelizmente ainda são – sistematicamente dizimadas em nome do progresso.

A bela e contundente obra de Giancarlo Berardi (roteiro) e Ivo Milazzo (arte) foi publicada originalmente em 1976 no Il Giornalino e ganhou a Europa.

Com uma visão surpreendentemente precisa de uma situação que horrorizou o mundo e que até hoje permanece impune, os dois italianos criaram um dos brasileiros mais legítimos e originais dos quadrinhos mundiais.

Inexplicavelmente, Tiki nunca havia sido publicado no Brasil.

Quase quarenta anos depois de sua publicação original, Tiki – O Menino Guerreiro finalmente ganha uma edição brasileira.

Dividida em capítulos, a epopeia do nosso herói apresenta as seguintes histórias: Tiki, o Menino Guerreiro; O Dia dos Pássaros Brilhantes; Petima, a Flor da Floresta; Macacos Brancos; A Perseguição; e Um Pequeno Grande Amigo.

Tiki – O Menino Guerreiro (106 páginas, P&B, formato 22 x 32 cm, preço sugerido de R$ 36,00) é um lançamento da Editora Quadro a Quadro.

Com a publicação da obra, o pequeno índio Carajá, finalmente, está em casa!

Título: Tiki – O Menino Guerreiro

Autores: Giancarlo Berardi (roteiro) e Ivo Milazzo (arte)

106 páginas, P&B, formato 22 x 32 cm

Preço R$ 36,00

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                            (Publicado originalmente no site Quadro a Quadro no dia 17 de outubro de 2013)

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Peter Pan, Régis Loisel

Por Audaci Jr

Nas ruas da suja e cruel Londres de fins do Século 19, um jovem luta para sobreviver, trilhando um perigoso caminho entre a terrível realidade e a desafiadora fantasia.

Transportado para uma ilha fantástica, povoada por sátiros, centauros, sereias e fadas, os perigos não irão diminuir, seja nos ataques de piratas, seja na ameaça dos medos e traumas pessoais.

O leitor que viveu a realidade dos anos 1980 pode recordar o habitual garimpo em bancas de jornais atrás de quadrinhos diferentes dos super-heróis.

Um dos oásis da produção europeia brotava da revista mix Animal, da VHD Diffusion, na qual, dentre outras figuras do underground, era publicada as aventuras de Peter Punk, criação do espanhol Max (pseudônimo de Francesc Capdevila) que fazia uma paródia da famosa adaptação do Peter Pan pela Disney.

O personagem criado pelo dramaturgo britânico J. M. Barrie tem uma nova leitura nas mãos do francês Loisel. Não tão hardcore como a de Max, mas igualmente interessante e com um quê realista. Não é casualidade que nos créditos esteja acrescentado o advérbio “muito” antes de “livremente inspirado…”

O volume reúne os dois primeiros álbuns (de um total de seis, produzidos entre 1990 e 2004) da série vencedora do prestigiado Grand Prix do Festival de Angoulême, na França, em 2003, e que teve mais de um milhão de exemplares vendidos na Europa.

Totalmente diferente da candura da versão animada, o garoto que não queria crescer de Loisel não tem pressa de zarpar para a Terra do Nunca. Na primeira parte, intitulada Londres, o leitor é apresentado a uma capital britânica fria e suja, em 1887, tão deprimente quanto um conto de Máximo Gorki ou saída de uma história de Charles Dickens.

Em um universo marginalizado, o mais perto de um conto de fadas que se pode chegar é nas histórias que o protagonista maltrapilho conta aos seus amigos, um bando de órfãos. Ao contrário de seus contos escapistas de mães carinhosas, Peter reluta em voltar para casa, onde encontrará sua mãe alcoólatra.

Quando Loisel apresenta a sequência de humilhação em um dos buracos londrinos que eram apelidados de bar, garante ao leitor que não sente nenhuma pena do personagem, que também não é um modelo de herói. Ele é irresponsável, vaidoso e pretensioso.

É um mundo cruel e miserável, cheio de violência e cinismo, com prostitutas, mendigos, bêbados e estupradores nas bordas.

Retirando todos os elementos presentes na obra original, como Wendy e a busca pela própria sombra, a fantasia se faz presente com a presença de uma sexy e diferente fada Sininho.

Mesmo sendo transferidos para uma realidade mais fantástica na segunda parte, Opikanoba, quando Peter vai parar numa ilha povoada por sátiros, centauros, elfos, gnomos, sereias, fadas, índios e, logicamente, piratas.

A figura do Capitão Gancho feita pelo quadrinhista também tem suas particularidades. O vilão não suporta ver o próprio sangue e tem uma admiração pela personalidade de Peter Pan.

Este capítulo tem um contraponto bem definido em relação ao primeiro, não apenas pela sobriedade “pé no chão” nas primeiras páginas contrastando com seu tom fantástico, mas no uso de cores do artista. Mesmo assim, a Terra do Nunca de Loisel é tão perigosa quanto sua Londres.

A bela arte estilizada do autor dosa bem a sensualidade e a crueza. Versátil, ele tanto ilustrou material erótico, no final dos anos 1980, quanto trabalhou para os estúdios Disney em produções como Mulan (1998) e Atlantis – O reino perdido (2001).

A Nemo mantém o nível de qualidade no seu catálogo. A edição tem capa dura, formato europeu (24 x 32 cm), papel couché e boa impressão. O que poderia acrescentar ao volume seria uma introdução contextualizando a obra ou apresentando o seu autor, mais conhecido por aqui pela série Em busca do pássaro do tempo (publicada no Brasil pela Martins Fontes), com roteiro de Le Tendre.

De certa forma remediando a ausência, a editora mantém um hotsite da série na internet com um preview, descrição de personagens, ficha do autor e wallpapers.

Título: Peter Pan – Volume 1

Editora: Nemo – Série em três volumes

Autor: Régis Loisel (roteiro e arte) 

Número de páginas: 112

Preço: R$ 69,00

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                            (Publicado originalmente no site Universo HQ no dia 21 de fevereiro de 2014)

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Remy, de Diogo Bercito e Julia Bax

Por Audaci Jr

A história de um garoto de 17 anos que convive com a bronquite por toda sua vida, e resolve confrontar sua doença – com um resultado inesperado envolvendo um gato falante e um javali apodrecido.

Remy é um garoto que vive uma batalha travada no seu próprio corpo com a bronquite. Logo no começo do álbum, o leitor o vê subir uma ladeira com uma respiração curta, difícil e ofegante, mostrada por meio de enfáticos balões recheados com ofegos chiantes, tosse e a sensação de constrição.

Não é difícil imaginar que tal cena acontecia com o jornalista Diogo Bercito, que passou a infância e adolescência segurando um inalador em uma mão e um gibi do Homem-Aranha na outra.

Com base em uma história curta das reminiscências asmáticas de Bercito, Remy é um álbum independente de contornos metafóricos e surreais que povoavam a cabeça do mesmo imaginário no qual, ao mesmo tempo em que se acompanhava um escalador de paredes em Manhattan, poderia sentir contrações espasmódicas dos brônquios causados pelo chiado de um gato entranhado nos pulmões do autor, uma metáfora que sua mãe usava para acalmá-lo durante as crises.

Retratado com um aspecto bem peculiar – sempre pálido e meio azulado, como se estivesse sufocado – o protagonista com um ar meio Família Addams sente seu corpo como um empecilho para uma eventual felicidade.

Quando um exausto Remy morre (e não é uma “grande revelação” aqui, pois faz parte da história), ele materializa seu “inimigo” regurgitando o gato que reduzia seus sonhos de uma vida normal como qualquer adolescente.

A partir daí, ambos travam discussões em tom filosófico (sem grandes surpresas ou clímax, mas com certa elegância) a respeito da curta experiência da vida, da morte e de seus caminhos cheios de obstáculos.

Lançado no Festival Internacional de Quadrinhos de Belo Horizonte, Remy conta com o virtuosismo do traço de Julia Bax (com a assistência de cor de Lívia Constante).

Sua bela arte molda todos os percalços asmáticos do personagem com muita dinamicidade e fluidez cinematográfica, mesmo esquecendo pequenos (e importantes) detalhes uma página após Sandra, a empregada da casa, amarrar uma fitinha de promessas no pulso de Remy (algo contornado depois disso).

A publicação pelos selos autorais Dead Hamster e Suricatinho (premiado pelo Programa de Ação Cultural de São Paulo, o ProAC, em 2012) tem um competente trabalho editorial, com direito a uma capa cartonada sem orelhas, com aplique de verniz, papel couché de boa gramatura e excelente impressão.

Remy é uma fábula sobre confrontos, aceitação e a sua busca por soluções, mesmo sem se tocar que, às vezes, o problema é a própria chave.

Se a vida é uma possibilidade infinita e todos os caminhos levam ao mesmo lugar, o que Remy procura – Paz? Felicidade? Liberdade? – está onde sempre esteve: dentro de si.

Título: Remy

Autores: Diogo Bercito (roteiro) e Julia Bax (desenhos).

Editora: Dead Hamster / Suricatinho – Edição especial

Número de páginas: 56

Preço: R$ 25,00

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                            (Publicado originalmente no site Universo HQ no dia 13 de dezembro de 2013)

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Tetralogia Monstro, de Enki Bilal

Por Audaci Jr

Nike, Leyla e Amir são órfãos nascidos sob as bombas do cerco a Sarajevo durante a guerra no início da década de 1990 nos Bálcãs.

Mais de 30 anos depois, dotado de uma memória impecável, as lembranças de Nike o conduzem, em um mundo futurista cheio de outros conflitos e conspirações, a um reencontro entre os três.

“A memória sabe de mim mais que eu”, já dizia o escritor uruguaio Eduardo Galeano. Os traumas de um conflito podem enraizar, criar galhos e dar frutos em vários âmbitos pessoais, incluindo a índole artística de alguém.

Filho de uma eslovaca com um bósnio, Enki Bilal previu, no final dos anos 1990, que a primeira década do Século 21 ficaria à sombra do terrorismo internacional. Sinistras alusões que fazem de Tetralogia Monstro uma obra bastante próxima da nossa realidade.

Mesmo sendo uma ficção científica, as HQs do autor de origem iugoslava radicado na França têm como marca registrada a crítica social e política, fazendo de suas páginas um reflexo “perverso” do mundo.

Os órfãos Nike, Leyla e Amir, nascidos nas entranhas da guerra de Sarajevo, em meio a gritos e contrações explosivas das bombas que assolavam a região, conduzem a narrativa sobre a memória e reencontros, dividida em quatro capítulos: O sono do Monstro (produzida em 1998),32 de Dezembro (2003), Encontro em Paris e Quatro? (essas duas juntadas em um só capítulo, a pedido do autor e produzidas nos anos de 2006 e 2007, respectivamente).

Nike Hatzfeld, o mais velho, paradoxalmente é um “especialista em memória que não se interessa pelo passado”. Achado ao lado de um combatente morto por um sniper que calçava a marca famosa de tênis esportivo, e encontrado por um jornalista francês de nome Hatzfeld, ele tem a notável habilidade de rememorar detalhadamente tudo que viveu e apresenta ao leitor os seus primeiros dias. 

Interssante notar como é tênue a linha que Bilal traça entre mundos. Além de colocar (e cutucar) a industrialização capitalista com uma marca de calçado, ele faz reverência a personagens reais. O sobrenome do protagonista pegou emprestado do correspondente de guerra do Libération (jornal que também é citado na Trilogia Nikopol, também lançada pela Nemo), Jean Hatzfeld, nascido em Madagascar e radicado na França, como o quadrinhista. Dentre seus livros, publicou L’air de la guerre (1994), sobre o conflito nos Bálcãs.

No hospital de Kosevo, sob o céu de Sarajevo que é vislumbrado devido a uma bomba que escancarou o teto do local, juntam-se a Nike, dias depois, Amir e Leyla, a caçula. Dezoito dias depois de seu nascimento, ele jura proteger os dois “irmãos”.

Não é só na narrativa textual que é percebido o tormento dos personagens. O clima pesado, lúgubre e deprimente é sentido nas detalhadas paisagens e nos cenários montados por meio das igualmente pesadas e sempre reconhecíveis pinceladas do autor.

Os ecos de outros conflitos mais antigos, como a Segunda Guerra Mundial, são mostrados na arquitetura da sua infância em Belgrado, por exemplo. Vale lembrar que foi em Sarajevo que se deu o assassinato de Francisco Ferdinando, estopim da Primeira Guerra Mundial.

Na trajetória de encontros e desencontros dos três personagens, Bilal coloca conspirações arquitetadas por uma máfia integralista, viagens espaciais, uma polícia ostensiva e de formação brutal, animais do tamanho da palma de uma mão e vilões como Warhole, que pode dividir com a humanidade o título de “monstro” da tetralogia.

A crítica sempre está presente nas entrelinhas do álbum, seja nos mafiosos que desejam acelerar a morte de tudo que se relaciona à memória, ciência e cultura, seja nas entidades religiosas que vão presenciar uma escavação secreta ou quando Nike é indagado, mais de uma vez, se ele é de origem sérvia, croata ou mulçumana.

Outra análise visceral de Enki Bilal em Tetralogia Monstro é a respeito da própria arte, que não deve ser separada do que acontece no mundo. A síntese pode ser vista na epígrafe que o autor coloca no segundo capítulo:

Um alemão pergunta a Picasso diante da Guernica.

- Foi você que fez isso?

- Não. Foram vocês.

Às vezes, Bilal mistura as críticas como o inventivo “convite nuclear light” que Warhole entrega a Nike e sua amante para uma intervenção artística interativa e sangrenta. Outra criação artística do vilão é uma nuvem negra, cuja chuva resulta nas lágrimas da decomposição de dois mil soldados e civis mortos no “campo da estupidez”.

Prende a atenção também o intrincado jogo com os personagens envoltos em acontecimentos misteriosos como o 32 de Dezembro, moscas manipuladoras e várias réplicas não reveladas.

Como visto em outros trabalhos do autor, novamente é utilizado o artifício de se aproveitar de fragmentos de jornais, revistas e mensagens para contextualizar a narrativa da história.

Novamente, a Nemo prova que é uma das melhores editoras do mercado nacional. Com uma qualidade que já é praxe, a versão nacional tem formato europeu (24 x 32 cm) em capa dura, ótima impressão em um papel couché de alta gramatura.

O que carecia nas outras obras de Bilal lançadas pela Nemo, a Trilogia Nikopol e Animal’Z, um texto introdutório para enfatizar a importância do quadrinhista e do seu trabalho, é atenuado com um breve posfácio do autor falando por que escolheu o sobrenome de Jean Hatzfeld para Nike e um texto do próprio jornalista sobre coincidências da ficção e realidade.

“Os repórteres afirmam que a realidade supera a ficção; os escritores defendem o contrário. As guerras mostram que ficção e realidade se ultrapassam alternadamente, mas caminham juntas”, finaliza Hatzfeld.

Complementam o volume esboços do artista e um glossário seletivo.

Assim como “a memória é uma vasta ferida”, como já dizia Chico Buarque de Hollanda, a guerra acorda o “monstro”, como chega a ser definido na história em quadrinhos.

Título: Tetralogia Monstro

Editora: Nemo – Edição especial

Autores: Enki Bilal (roteiro e arte) 

Número de páginas: 272 - Capa Dura

Formato: 24 x 32cm

Preço: R$ 84,00

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                            (Publicado originalmente no site Universo HQ no dia 07 de fevereiro de 2014)

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As diabruras de Quick e Flupke, de Hergé

Por Audaci Jr

O álbum reúne as primeiras aventuras e traquinagens dos dois garotos publicadas nos anos 1930 pelo “pai” do Tintim, no Le Petit Vingtième, suplemento infantil semanal do jornal belga Le Vingtième Siècle.

É incontestável a herança que o belga Hergé (1907-1983) deixou para a Nona Arte. Lendo as histórias do intrépido repórter Tintim, percebe-se como ele influenciou uma legião de artistas, tanto no traço conhecido como “linha clara”, como no espírito aventuroso herdado até no cinema (Spielberg, antes de dirigir a animação do personagem em 2011, O segredo do Licorne, já indicava admiração nos seus Indiana Jones).

Até este primeiro volume de As diabruras de Quick e Flupke, o leitor brasileiro estava carente ou desconhecia qualquer outra obra do quadrinhista.

A primeira aparição dos garotos Quick e Flupke aconteceu em janeiro de 1930, no Le Petit Vingtième, suplemento infantil semanal do jornal católico belga Le Vingtième Siècle, um ano depois da aparição de Tintim (note que ele e seu cão Milu aparecem ao fundo da capa deste volume).

Inspirado nas suas reminiscências infantis pelas ruas de Bruxelas, nos cartuns norte-americanos, a exemplo de Krazy Kat, de George Herriman, e no cinema de Chaplin, a série criada por Hergé era produzida inicialmente em preto e branco – assim como Tintim. Só depois da Segunda Guerra Mundial é que o material foi colorido e compilado em álbuns, onze no total, lançados originalmente entre 1949 e 1969.

Rezava a lenda que, na volta de suas férias, o artista belga foi surpreendido por uma “brincadeira” dos colegas do jornal. Sem avisar, haviam anunciado publicamente que ele lançaria uma inédita série de quadrinhos. Com poucos dias, Hergé juntou várias referências e criou os dois moleques, produzindo histórias em duas páginas semanais.

Situando a época, algumas situações parecem bastante inocentes, conservadoras e datadas. Outras, porém, mostram-se muito inventivas e engraçadas. As trapalhadas comuns do Capitão Haddock em As aventuras de Tintim podem ser projetadas na figura do Agente nº 15, um policial que vive no pé dos garotos e tem um bigode mais parecido com os Irmãos Marx – ou até os detetives Dupond e Dupont, de sua obra mais famosa – do que o Carlitos.

A capacidade de Hergé de desenvolver tramas longas com Tintim e companhia é antagônica em relação à brevidade das pílulas de travessuras de Quick e Flupke.

Assim como As aventuras de Tintim, as confusões da dupla serviram como base para uma série televisiva de desenho animado, exibida na década de 1980.

Com o humor nonsense, a arte clássica de Hergé e o uso vibrante das cores, o álbum cumpre seu papel de apresentar o artista sem o desvincular do estilo que lhe deu fama mundo afora e ser uma leitura que garante entretenimento.

A edição da Globo está à altura da grandeza de Hergé: capa dura, ótima impressão em um papel de altíssima gramatura, dando um volume muito maior ao livro. O preço também é outro atrativo para o leitor começar esta nova coleção.

O único e vital “porém” é a falta de um texto introdutório, explicando a importância do autor e sua obra para os quadrinhos mundiais ou apresentando e situando os “novos” personagens ao leitor brasileiro. Infelizmente, nem todos conhecem o trabalho de Hergé. Apesar de ser esteticamente bonito, não há nem uma linha sobre o assunto na quarta capa.

Independentemente disso, As diabruras de Quick e Flupke é um dos melhores resgates promovido por uma editora no Brasil.

Título: As diabruras de Quick e Flupke – vol. 1
Autor: Hergé
Páginas: 184 - Capa Dura 
Formato: 21cm x 28cm 
Preço: R$ 39,90

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 (Publicado originalmente no site Universo HQ no dia 07 de fevereiro de 2014)

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A explosiva arte de Alex Ross, de Alex Ross

A Explosiva Arte de Alex Ross apresenta as interpretações pintadas e realistas que o artista produziu de super-heróis icônicos para a Dynamite Entertainment . 

Reunindo todas as ilustrações de capa que o artista fez para a editora, juntamente com esboços, designs, layouts, trabalhos internos e a lápis (incluindo uma gama de artes jamais publicadas), e contendo comentários do próprio Alex Ross sobre cada trabalho, este portentoso volume não pode faltar em sua estante!

A edição vem acompanhada com um pôster calendário duplo.

Título: A explosiva arte de Alex Ross 

Autor: Alex Ross

formato 23,5 x 31 cm, 328 páginas, 

Preço: R$ 149,90

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O processo, de Chantal Montellier

O Processo, adaptação em quadrinhos do famoso romance de Franz Kafka. Os desenhos são de Chantal Montellier, uma das principais quadrinhistas francesas, que procura capturar a atmosfera assustadora e o humor da obra original.

O livro conta a história de Joseph K, preso sem explicação e forçado a enfrentar um sistema jurídico absurdo. O labirinto no qual ele acaba se perdendo é aquele que dá origem ao termo “kafkaniano”. Um retrato da burocracia autoritária, tão atual e relevante hoje quanto quando foi escrito.

Título: O Processo
Formato 16,7 x 24,2 cm, 128 páginas
Preço: R$ 34,90





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Pré-Venda: Surfista Prateado – Parábola, de Stan Lee & Moebius

Surfista Prateado – Parábola, de ninguém mais ninguém menos que a dupla Stan Lee e Moebius!

Lançada nos EUA originalmente em 1988 (a primeira e única edição brasileira saiu em 1989, pela Editora Abril), Parábola narra uma história tipicamente grandiosa do Surfista, se aproveitando do talento criativo infinito e nada usual do gênio Moebius e da escrita épica/filosófica do sr. Lee. Utilizando um ataque do gigante devorador de mundos Galactus à Terra como pano de fundo, a lendária dupla constrói um conto que explora na verdade o lado menos agradável e nobre da humanidade. Não à toa, quandoParábola foi publicada originalmente, recebeu o Prêmio Eisner deMelhor Série Limitada.

Para aqueles não familiarizados, Moebius (ou Jean Giraud)  foi simplesmente um dos mais consagrados nomes dos quadrinhos europeus por décadas; um criador tão renomado, que chegou a colaborar com cineastas famosos como Ridley Scott, Ron Howard e James Cameron. Moebius faleceu em março de 2012.

Surfista Prateado – Parábola 

Autores: Stan Lee & Moebius

capa dura, papel couché, 92 páginas.

R$ 21,90

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Osmose – Brasil e Alemanha em quadrinhos, de Mawil, Paula Mastroberti, Birgit Weyhe, Amaral, Aisha Franz e João Montanaro (roteiro e desenhos)

Por Audaci Jr

Seis quadrinhistas, sendo três brasileiros e três alemães, realizaram um intercâmbio artístico por quatro semanas, em cidades nas quais nunca estiveram, para criar uma história em quadrinhos sobre as experiências longe de casa.

Na Biologia, osmose é o fenômeno que se produz quando dois líquidos, de desigual concentração, separados por uma parede mais ou menos porosa, a atravessam e se misturam.

O projeto homônimo, idealizado e coordenado pelo Goethe-Institut Porto Alegre, resulta nas experiências de artistas de várias faixas etárias, que ultrapassaram as fronteiras de seus países para “misturar” e traçar suas perspectivas inseridas em uma nova cultura, língua, clima, paisagens e sensações.

Integrando as comemorações da Temporada Alemanha + Brasil 2013-2014, o projeto contou com a curadoria do jornalista especializado em quadrinhos e tradutor Augusto Paim e a coordenação editorial do quadrinhista José Aguiar, cocriador do Gibicon – Convenção internacional de quadrinhos de Curitiba.

O luxuoso volume em capa dura conta com seis histórias de dez páginas cada uma, de um trio brasileiro e outro trio alemão, que trocaram de cidades por um mês, no segundo semestre de 2012.

A gaúcha Paula Mastroberti trocou Porto Alegre por Berlim, enquanto o alemão Mawil fez o itinerário inverso. Birgit Weyhe saiu de Hamburgo (destino do piauiense Amaral) para São Paulo. Já a alemã Aisha Franz trocou Berlim por Salvador e o jovem paulista João Montanaro deixou momentaneamente a “terra da garoa” e foi para Munique.

O resultado é um caleidoscópio colorido e em preto e branco norteado por vários estilos, direções e narrativas (documentais e ficcionais).

Quem abre o álbum é o berlinense Markus Witzel, conhecido como Mawil, único do trio alemão que já teve uma obra publicada no Brasil, Mas podemos continuar amigos (Zarabatana).

Na figura do baixinho Supa-Hasi (“super-coelho”), representado seu alter ego, o quadrinhista conta com bom humor sua passagem por Porto Alegre, onde questiona como o Goethe-Institut Porto Alegre ganha dinheiro por só verem gastarem com sua estada, elogia as paisagens naturais, fica desconcertado e surpreso por ser reconhecido em virtude da HQ Mas podemos continuar amigos e observa semelhanças entre os países.

Inspirada no conto Rosa Branca e Rosa Vermelha, dos irmãos Grimm, que a gaúcha Paula Mastroberti mostra sua visão da capital alemã. Unindo colagem e desenho, a autora faz sua dinâmica e surreal versão sem as amarras do documental.

Já Birgit Weyhe faz uma pegada mais antropológica e visceral de São Paulo, mostrando suas dez verdades sobre a metrópole brasileira. Muito inventiva, a alemã mostra um panorama de vários aspectos sob a ótica de uma estrangeira: a beleza e a feiura da selva de pedra, o barulho da cidade, seja do trânsito ou dos pássaros matutinos, os gostos e a comunicação.

O que mais se destaca na narrativa de Weyhe é seu questionamento histórico e antropológico presente na arquitetura e nas divisões de classes da “pauliceia desvairada”. A artista radiografa uma reflexão desde a presença de monumentos aos colonizadores até a ausência dos negros em castas sociais ou na ditadura da moda e da publicidade.

Representante nordestino no projeto, Antônio Amaral faz da sua experiência em Hamburgo uma extensão de seu trabalho experimental, visto em obras como a premiada Hipocampo.

Suas cores vibrantes e quentes fazem de suas abstratas páginas uma visão poética – mais sentida do que entendida – da cidade alemã. Uma grande experiência sensorial com a sempre ousada diagramação do piauiense.

Única história sem texto, a janela da alemã Aisha Franz, de Salvador, mistura um mosaico de brasilidades. O seu “fluxo narrativo” lembra um pouco a xilogravura do cordel e a arte naïf, ambas bem presentes na cultura nordestina.

Por fim, João Montanaro foi o único dos brasileiros que optou por uma HQ mais documental, com seu corriqueiro humor contrabalanceando com suas impressões (mais sérias) de Munique.

Os destaques são a sua forma despojada de retratar a cidade e a maneira criativa de narrativa (uma splash page mostra a complexa arquitetura de Marienplatz, uma praça do centro da cidade, e o “desanimado” quadrinhista se queixando de como é difícil desenhar o lugar).

Flertando também com as diferenças culturais, o “cidadão do Terceiro Mundo” pontua como os alemães lidam com a memória e a educação em relação ao Brasil.

Completando a edição bilíngue, uma apresentação de José Aguiar e um posfácio do curador Augusto Paim sobre como foi a metodologia aplicada para a seleção, ilustrado com estudos, esboços e artes do sexteto.

Além da obra impressa, cada quadrinhista abasteceu um blog do projeto com textos, artes e fotos durante suas experiências, complementando os bastidores do conteúdo produzido de Osmose.

Osmose - Brasil e Alemanha em quadrinhos

Autores: Mawil, Paula Mastroberti, BirgitWeyhe, Amaral, AishaFrans e João Monteiro

Bilíngue: Português e Alemão
Formato 20,5 cm x 28 cm | 88 páginas | Capa Dura
Design Gráfico: Clô Barcellos

R$ 32,00

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                            (Publicado originalmente no site Universo HQ no dia 18 de outubro de 2013)

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